M+博物館正式開幕，它以視覺文化藝術作為主題，展品亦圍繞這為主的。一如預期，首三日(即2021年11月12-14日)較難預約，之後網上預約已經回復正常且非常容易預約了。俗曰：「新屎坑，三日香」是否應驗？筆者不想談，慶幸有一年免費入場的機會，應該會多去幾趟；至於一年後收費會否人流大減，筆者反而想問：「視覺文化與藝術究竟有幾多香港人有興趣，以及有能力賞析？」

不如先這樣說好了，各位有沒有讀過Rudolf Arnheim(1904-2007)《Visual Thinking》？這一位當代視覺心理學大師，是德裔美籍心理學家、美學家，格式塔心理學美學的代表人物，曾任美國美學協會主席。阿恩海姆的格式塔心理學美學建立在現代心理學的實驗基礎之上。他認為知覺是藝術思維的基礎。並由此提出了「張力」說，認為力的結構是藝術表現的基礎，而「同形」是藝術的本質。

筆者在研究院，他的多部力作《Film as Art》(1932)《Art and Visual Perception》(1954)、《Toward a Psychology of Art》(1966)、《Visual Thinking》(1969)、《New Essays on the Psychology of Art》都因為研究關係而有所涉獵。其中，他提出了「Seeing is Understanding」、「Visual Illiteracy」(視覺文盲？)的概念，以及利用「Visual Aids」作為教學工具，令筆者寫下了不了研究論文如：<電影對教學的啟迪> 等：http://www.weshare.hk/tokyoboy?category=58888

其實，中國古代不少已對當今所謂「視覺藝術」有相當深入的思考，一部《蘭亭集序》本身已是書法的名作，東晉人王羲之《蘭亭集序》中的名句：「是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。」

由此可見，中國古人一早已曉得 “遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”的道理，這也是古人較早了解視覺文化與藝術的真諦。而到了後來著名南朝宋詩人謝靈運在其著作〈山居賦．自注〉中正式提到了「寓目之美觀」：「塗路所經見也，則喬木茂竹，綠吟彌阜，潢波疏石，側道飛流，以為寓目之美觀。」

詩人確立了以山水為審美對象，並且通過各式各樣的詩作來從色彩、空間、遠近等方方面面的視覺審美角度來寫作、品評、審美山水，建立了中國古代視覺文化及藝術的一大高潮！

當然，中國古文字本來就是類近象形，加上書法，極有視覺文化及藝術的審美觀照。而且，早在漢代文學家傅毅 的《舞賦》亦以文字來描述了豐富多彩的舞姿，表現華屋、繡帳之裝飾，金酹、玉觴之奢華，賓客主人之沉迷，為後人了解中國古代精湛的歌舞藝術留下不可多得的文字史料。

今天，即使你看看漢代古樂府詩 《陌上桑》，你亦會看出如今天電影的效果，一句「但坐觀羅敷」，你亦會明白詩人是如何通過文字藝術來具體化視覺藝術美了！(陌上桑以羅敷的"身體視覺文學"來完成的，值得思考！)而三島由紀夫的力作<行動學入門>亦正正是關於身體文學與視覺美學的理論架構：

筆者曾到沙田文化博物館看過克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）的真跡---這一位法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈，亦被譽為「解憂藝術」家，筆者精選了他的作品試看如下，為你也來解解憂：

Sunset on the Seine at Lavacourt, Winter Effect

Claude MonetP

女人aris, 1840 - G

 以上係莫奈的力作<日出。印象>，問題係不少看作日落，究竟是日出還是日落，各位？